Eric Joisel : les barbares

« Permettez-moi d’essayer d’expliquer les différentes étapes de l’origami que j’ai traversées au cours de ma carrière, le résultat réel est la série des » Barbares « (que j’appelle ainsi en référence au film Conan le Barbare ‘avec Arnold Swartzenegger), un personnage de « Heroic Fantasy » qui pourrait représenter le premier modèle de la série (en fait, je l’ai changé en Aragorn, le Seigneur de l’Anneau.)

Aragorn, seigneur de l’anneau
Il serait difficile de produire de tels objets sans utiliser la méthylcellulose et la technique de pliage humide, ni la structure métallique qui maintenait l’objet dans la forme souhaitée, en particulier lors des transports et des expositions. De plus, si ces objets sont relativement grands par rapport à d’autres modèles d’origami, de nombreux détails sont très petits et m’obligent à travailler avec certains outils de modélisation (pour façonner l’argile normalement) ou une clôture de pince à épiler.
Conan le Barbare

Autre différence importante: l’origami traditionnel est censé être une petite distraction populaire que le grand public peut pratiquer, et donc, supposé être relativement simple, rapide, reproductible, écrit du premier au dernier pas. Au lieu de cela, cette série de Barbares est l’aboutissement de nombreux tests d’improvisation que j’ai commencé à expérimenter en particulier dans les masques. Le nombre de plis est ici très important (plusieurs centaines); déformations de couches de papier plus ou moins aléatoires et souvent complexes, et ces modèles comportent toujours une grande part d’improvisation. Alors moi, et parfois plus que moi, le journal lui-même a dirigé le travail. Mes modèles ne sont donc pas reproductibles. Même moi, je suis généralement incapable de produire une copie!

Un troisième aspect très discutable dans ces « Barbares »: Faut-il reproduire chaque détail si réaliste, toutes les échelles de la cotte de mailles par exemple? C’est précisément l’une des choses qui m’intéresse le plus: à partir d’une surface plane initialement blanche, produire des textures très différentes dans un seul modèle, et après tout, donner l’illusion de différentes couleurs. Cette approche est tout à fait normale en sculpture.

Travailler en 3D et avec une grande part d’improvisation, que j’ai expérimentée dans les masques, ainsi que « l’économie du papier »; même s’ils sont en 3D, réalistes et détaillés, la hauteur du modèle terminé est d’environ 1/3 du carré initial, un ratio habituel dans de nombreux autres modèles d’origami.

Je ne suis pas le seul décideur: le grand nombre de calques peut me pousser dans une direction que je ne veux pas, pour que je puisse dire que nous (le papier et moi-même) créons le modèle. Le papier n’est pas l’esclave de mon cerveau et de mes doigts.

L’usage du «pli creux», fixant mes pauvres aptitudes géométriques; Mais cette simple aide technique pour produire les textures expérimentées depuis mes premiers modèles, en fait des animaux comme les hérissons, escargots, pangolins, tortues qui incluaient déjà des « formes » et d’autres textures de papier jouant avec la lumière. « 

« Je reviens alors au ‘plissage normal de la boîte. Par rapport aux techniques traditionnelles, c’est une victoire facile. Mais c’est normal dans mon cas: par rapport à beaucoup d’autres créateurs, je ne suis pas habitué à la géométrie. Mes aptitudes dans ce domaine sont très limitées Mais je m’en fiche. Ce qui m’intéresse vraiment ce n’est pas la conception géométrique, mais un résultat final en 3D, aussi vivant que possible. De plus, cette technique peut produire de nombreuses textures et détails différents, comme vous pouvez le voir dans la série Barbarians.
boxer un barbare

Contrairement aux personnages classiques comme les hobbits ou les nains, le concept des barbares est que je fais de mon mieux pour définir de nombreuses textures différentes avec le même papier. Je réfléchis également en termes d’économie d’énergie et d’économie de papier. Cela signifie par exemple que les plis horizontaux créent 5 doigts et le bouclier. Des plis verticaux créent le casque, les détails du visage et l’épée. Mais tous ces plis doivent également se croiser au milieu du carré initial. L’économie signifie également les réutiliser pour former les formes centrales du blindage.

Ci-dessous, veuillez profiter d’une explication étape par étape de la création d’un de mes barbares « :

Pli creux

Le premier jour de la fabrication du Barbare est de méthylcellulose le papier et de créer une grille plissée. L’effondrement commence; le casque et le crâne sont faits pour le moment.

Collapser

Deuxième jour: l’effondrement se poursuit avec des détails sur le visage et les cheveux et sur la seconde moitié du manteau. En bas, les jambes commencent à se former ainsi que la future hache.

Tête

La tête est représentée agrandie. Ce n’est que le début du travail car les détails seront finis à la fin du processus avec plus de méthylcellulose et de pliage humide.

Armure

Troisième jour: le collapse se poursuit à mesure que les formes de l’armure se forment.

Bras

En cours: les armes continuent de se former.

Détails

Les détails de l’armure sont terminés.

Base

Le modèle est fixé sur la structure et la base en bois. La modélisation finale peut maintenant commencer.

Le modelage

Quatrième jour: je modélise, sculpte ici avec un pliage humide et un sèche-cheveux. À ce stade, la hache ne semble pas possible; Je ne vois que son couteau et / ou sa corne.

Finitions

Cinquième jour: il est toujours difficile de savoir quand dire stop … Je mets la touche finale à la barbe et aux cheveux.

Visage

Les détails du visage et le crâne sur le casque sont en cours d’achèvement. Je suis relativement déçu. Ce modèle n’est pas l’un de mes meilleurs, mais simplement acceptable.

Presque

Presque fini sauf la tête. Je recréerai une autre version du Crane du Viking mais je corrigerai les proportions, en changeant le casque et en remplaçant la hache par une épée.

Actuel

Résultat actuel.

Gros plan de la tête

La tête, le casque et la grue sont agrandis. Je réfléchirai demain si j’arrange des choses ou si je dois m’arrêter ici. Voici quelques détails:

Carré initial: 108 cm.
Hauteur finale: 45 cm.
(Taille réelle de la feuille: 140 x 110 cm)
Largeur de la base en bois: 20 cm.

Papier coréen bambou / kôzô 90 grammes
comme pour tous les autres «Barbares».
Méthylcellulose et pliage humide lors de la modélisation finale.

5 grandes journées de travail.

Côté

Vue 3/4 latérale.

Final

Le résultat final final.

« En tant que personne et en tant qu’artiste en origami, Eric était un invité exceptionnel. Sa générosité, sa modestie, son ouverture d’esprit, sa bonne humeur constante et ses figures d’origami incroyables ont apporté chaleur et bonheur à tous ceux qui sont venus. Regarder ses mains dans un ‘ballet de plier « quand il crée avec du papier est une expérience extraordinaire. Une telle personne est bien trop rare dans l’origami et dans le monde, et devrait être précieuse. »

Miri Golan et Paul Jackson, Centre d’origami israélien